一部經典的電視劇，從來都是角色給觀眾留下的印象，要遠超於演員本人的印象。

而一個角色能否讓觀眾們感到驚艷，最重要的因素就是演員的演技。

有這樣一群演員，他們用專業的演技演活瞭角色，角色成就瞭他們的一生。

有人代入角色長期無法走出來，有人因為飾演的壞人太過傳神，直到如今還“背負罵名”。

下面我們來盤點，這8位將角色“演活”的演員，以及他們的現狀。

鮑國安：一代“曹操”無人超越

1991年，王扶林所導演的《三國演義》已經完成前期的籌備工作，正式進入選角階段。

這是一項非常艱難的事情，他不僅要保證人物形象貼合原著，還要保證每一個演員的演技到位。

其實在當時，王扶林找到的第一個飾演“曹操”的演員並不是鮑國安，而是另一個演員。

可另一個演員始終堅持“不試鏡直接定角”的觀點，讓劇組感到不知所措。

再三尋找之後，鮑國安進入瞭王扶林的視線之中。

王扶林打量著鮑國安的相貌和體格，和原著中對於曹操的描寫十分的相仿。

兩人在一起聊瞭很多，得知鮑國安很喜歡看《三國》之後，當即選定他來飾演“曹操”一角。

事實證明，鮑國安也並沒有讓導演失望。

在開機之前，他每日抱著劇本反復的研磨，一遍又一遍推敲著每一個動作。

而他所飾演的“曹操”非常有難度，因為整部劇下來，他要飾演從39歲到66歲，這一點非常考驗演員的演技。

鮑國安雖然感到壓力非常的大，但也不想輕易退縮。

為瞭能演好觀眾們心目中的“曹操”，他每日找到各式各樣的人走訪調查。

將大傢不同的意見和看法收集到一起之後，他便將這個總結下來，然後寫下每一個重要的點。

也正是這樣的細心和敬業，才讓他成就瞭一代“曹操”。

從正值壯年的意氣風發，到中年的高傲自大，再到老年看透世事時的喜怒不形於色。

鮑國安的“曹操”，仿佛每一個動作每一個表情都帶著耐人尋味的深度。

努力和回報是成正比的，《三國演義》播出後，他所飾演的曹操，直到如今仍然是很多觀眾心中最符合原著的那一位。

而他本人也在飾演完“曹操”這個角色後，寫下瞭一篇“我演曹操”的心得體會。

由於形象太過於深入人心，他在之後幾年的時間內並沒有接到其他的角色，他的“曹操”臉實在讓人很難入戲。

雖然如此，但不得不說鮑國安的演技可以稱得上是當之無愧的老戲骨。

遊本昌：“濟公”成為一世經典

“鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破。”

每當觀眾們聽到這句歌詞的時候，腦海中浮現的第一個人便是“濟公”。

每每提起濟公的時候，遊本昌所飾演的“濟公”便是很多人印象中最深刻的版本。

遊本昌在演藝圈中，算是屬於大器晚成的那一種。

他從小熱愛表演，人生就隻有一個目標，那就是站在舞臺上表演藝術。

但是他的藝術夢並不是一帆風順的，可以說經歷過大風大浪才終於熬出頭。

跑龍套幾十年，因為沒錢吃飯在舞臺上暈倒，又因為一些原因被迫停止瞭從藝的工作。

好不容易重新回到瞭舞臺上，他已經年過半百，隻能演一些不起眼的小角色來維持生計。

直到有一年他被央視導演所欣賞，邀請他參加春晚，遊本昌人生轉折的機會才就此來臨。

因為在春晚上的出色表演，他被導演張戈看中，邀請他前去拍攝新劇《濟公》。

這是遊本昌人生中第一個主角，因此他十分珍惜這次機會。

為瞭能將這個角色演好，他每天早上隻睡4個小時，其他的時間全部用來看劇本和推敲角色。

這其中有一個很經典的鏡頭，就是“濟公吃肉”那一段。

張戈導演是一個非常追求完美的人，一個鏡頭可以反復拍幾遍甚至幾十遍。

當時正處於夏天，遊本昌手上拿的那一大塊肉早就已經發臭，但劇組並不知道。

遊本昌拿著臭牛肉一口一口地吃著，還表現出很美味的樣子，讓在場的工作人員看著非常的饞。

等遊本昌那場戲拍完之後，好幾名工作人員想將沒有吃完的肉吃瞭，這才發現肉是壞的。

他們拿著肉，望向站在不遠處看劇本的遊本昌，一時之間分不清那是遊本昌老師，還是“濟公”本人。

正因為遊本昌對待這部劇的敬業，才讓他將“濟公”這個角色演活。

他在這部劇之後並沒有趁熱打鐵，而是隨心所欲地做起瞭自己世界裡的“濟公”，

直到如今，他已經88歲高齡，但心態還是如此的年輕，就如“濟公”本人一般。

陳曉旭：人生如“林黛玉”，戲如人生

陳曉旭所飾演的“林妹妹”，是無數人心目中封神般的存在。

而她本人的一生，也和“林黛玉”有著不可分割的緣分。

陳曉旭年輕的時候便喜歡創作詩歌，她經常將自己的心情用詩歌的形式表達出來。

那年她剛成年，正好遇上《紅樓夢》在海選演員。

她在畢彥君的鼓勵下，將自己穿旗袍的照片和她自己寫的詩歌放在信封裡，然後寄到瞭劇組。

王扶林看著照片上的姑娘，打量瞭很久，甚至有幾次錯把陳曉旭看成瞭“林黛玉”本人。

隨後陳曉旭便收到通知，前來劇組試鏡。

她的容貌雖然不是候選人中最出眾的，演技也不是最好的，但是她的神情，以及舉手投足之間都散發著憂鬱的神情。

這讓王扶林導演堅信，陳曉旭就是她要找的“林黛玉”。

隨後，他們開始瞭長達三年的拍攝。

陳曉旭知道她自身的演技並不好，於是便利用著每日的休息時間來磨練演技。

她無時無刻不在提醒著“我就是林黛玉”，意在讓自己和林黛玉能夠融為一體。

久而久之，她的舉手投足之間散發著清冷厭世的氣質，讓很多人一眼看去，就像畫中走出來的林黛玉一般。

但是就是這樣一位敬業的演員，生命也如“林妹妹”般轉瞬即逝。

2007年，她因身患重病永遠地離開，享年41歲。

她的去世，讓很多人感到非常的遺憾。

陳曉旭雖然離開瞭我們，但她所飾演的“林黛玉”卻成瞭無法超越的經典。

魏宗萬：從原著中走出來的“司馬懿”

魏宗萬是大器晚成，和其他人不同的是，他跑瞭一輩子的龍套全是“活該”，因為他本人對於劇本或角色非常的挑剔。

哪怕是扮演男主角，隻要他認為自己和男主的角色定位並不相符，便會放棄這部劇。

反之，哪怕是一個不起眼的小角色，隻要魏宗萬認為適合，都願意去嘗試一番。

1991年，王扶林導演正在為《三國演義》海納人才，尋找合適的演員。

當大部分的角色都已經定位，唯獨幾個重要的角色，實在找不到合適的演員，其中就包括“司馬懿”這一角色。

劇組先後試鏡瞭4個演員，但都和理想中的角色差瞭一點意思。

後面執導張紀中在上廁所的時候，突然之間想起來魏宗萬這個人。

於是他隨後便讓助理聯系魏宗萬，邀請他前來試鏡。

這種大型的電視劇，再加上有幾位名導坐鎮和央視的支持，很多演員對此是非常感興趣的。

但是魏宗萬，偏偏是眾多演員中的一個例外。

“我從小看京劇，看到白臉長胡子的就害怕，請原諒我演不瞭這個角色。”

魏宗萬的回答讓張紀中感到十分的震驚，但是他還是很有耐心地幫魏宗萬解決瞭所有的顧慮。

在張紀中的軟磨硬泡下，魏宗萬最終還是答應瞭去拍攝。

為瞭能瞭解清楚“司馬懿”的性格思想，他每天都將三國演義戴在身上。

無論是在吃飯還是在做其他的事情，他都會帶著書。

這種敬業的精神，讓他能掌握到“司馬懿”的精髓，甚至可以說和角色感同身受。

正因如此，他才能成就瞭一代“司馬懿”，成為難以超越的經典。

陳寶國：演活瞭“白景琦”，“白景琦”成就瞭他

陳寶國和“白景琦”之間，有著很奇妙的緣分。

甚至因為這個角色，他賣房苦等6年，隻為等來一個機會。

1995年，《大宅門》的導演郭寶昌拉到贊助後，開始招募演員。

當時他拿著劇本找到瞭陳寶國，希望他能扮演“白景琦”一角。

當時陳寶國接過劇本之後仔細閱讀，越看越覺得精彩，甚至不要片酬也要拍攝這部劇。

尤其是他知道，這部劇改編自郭寶昌導演的親身經歷之後，更是佩服眼前這位導演。

可當《大宅門》開拍的時候，資方卻說隻想要這個劇本，並不想要讓郭寶昌導演來拍攝。

也就是說，郭寶昌導演必須讓出他創作的劇本，且離開劇組。

資方說的話，讓郭寶昌的心中五味雜陳，但為瞭《大宅門》這部劇能正常拍攝，他還是離開瞭。

陳寶國得知消息之後，直接來到瞭資方的辦公室質問：“為什麼要撤掉郭寶昌導演？”

看資方沒有人說話，他大聲地拍著桌子，讓資方徹底被激怒。

最後的結果就是他被趕出瞭劇組。

他在劇組的事情，被資方添油加醋地刊登在各大雜志上，陳寶國在一時間被扣上瞭“耍大牌”的帽子。

最終陳寶國選擇暫退演藝圈，賣掉房子來維持生活，等待郭寶昌再次東山再起。

2001年，郭寶昌創作的《大宅門》被央視看中，出資讓其繼續拍攝。

當時電視臺的意思是，讓其他的人來飾演“白景琦”一角，但卻得到瞭郭寶昌的否認。

他堅持要讓陳寶國來飾演這個角色，是因為在他的心中，陳寶國就是最適合飾演“白景琦”的人選。

而陳寶國也不負眾望，用精彩的演技成就瞭“白景琦”這一角色。

不過，與其說是他成就瞭“白景琦”，倒不如說是兩者之間的互相成就。

楊雪：用一生演活瞭“江玉燕”這一個角色

《小魚兒與花無缺》這部電視劇，陪伴瞭很多人的童年或者青春。

而其中令人印象最為深刻的，除瞭兩位主角之外便是“江玉燕”這個角色。

從剛開始的膽小懦弱，到一步一步逆襲，成為“最強王者”，江玉燕的變強之路讓很多人大為震驚。

甚至更有人說，這部劇應該改名為《江玉燕復仇記》。

不得不說的是，楊雪的演技每一分每一秒都是在線的，她的一個眼神，就能讓不少人感到害怕。

看似美麗的外表下，實則隱藏著狠毒的內心，不過這也和她的成長經歷有著很大的關系。

這部劇上映之後，作為“江玉燕”扮演者的楊雪也在一時間收獲瞭很大的名氣。

不過她在事業巔峰期的時候，卻選擇告別演藝圈，轉身嫁給摯愛，做起瞭平凡人的生活。

如今她的孩子已經長大，而她有時間重新拾起演藝事業。

她偶然會在一些劇中客串，雖然現在已經不如當年有名氣，但觀眾們卻始終記得她所塑造的“江玉燕”。

馮遠征：“安嘉和”成一代人的童年陰影

一部《不要和陌生人說話》，讓“安嘉和”一角成為瞭無數人心中的童年陰影。

而這個角色的扮演者馮遠征，更是因此被罵瞭一生。

其實“安嘉和”這一角色，本不應該由馮遠征來扮演的，當時劇組找到瞭更加有名氣的演員。

劇組找瞭好幾個藝人，因為不想飾演“傢暴男”而全部拒絕。

那時的馮遠征還是一個跑龍套的小演員，因為長得醜，他跑多年龍套都沒有等待一個機遇。

當他機緣巧合之下得知這部劇的男主還沒確定時，心中欣喜萬分，立馬前去劇組試鏡。

可是導演認為他長得實在是不好看，便拒絕瞭他的自薦。

但是馮遠征不是那種隨意放棄的人，隻要沒定角之前，他都還是有機會的。

馮遠征讓導演給他看看劇本，讓他表演劇本中的一個片段。

隨後，他拿著導演給他的劇本反復觀看兩小時後，直接一秒入戲，在現場表演瞭一段傢暴的場景。

他表演的張力讓幾乎在場的所有人都嚇瞭一跳，導演也在那一瞬間，突然感覺“安嘉和”有瞭臉，那就是馮遠征。

馮遠征因此得到瞭“安嘉和”這一角色，他的人生也因此而轉折。

不得不說的是，雖然馮遠征在當時長期處於一個跑龍套的狀態，但是演技卻是常年在線的。

劇中的“安嘉和”，是一位擁有著“兩幅面孔”的男人。

在外人面前是和藹可親的安醫生，秉著濟世救人的原則，在醫生的崗位上恪守本分。

可他在傢裡，卻是一個極其明暗多疑、甚至有暴力傾向的傢暴男，經常對妻子梅湘南大打出手。

當這部劇播出之後，馮遠征走在大街上都能被人指指點點，甚至還有人朝他扔爛菜葉。

當時他的傢庭也受到瞭很大的騷擾，經常有人在他傢墻上留言一些臟話，甚至還給他的自行車放氣。

馮遠征將“安嘉和”這個角色演活瞭，但是卻給他自己帶來瞭很大的“負面”影響。

甚至幾十年過去，仍然還有很多人對他罵聲不斷。

雖然如此，但他卻稱自己從來沒有後悔過。

“這是一部很好的題材，可以讓大傢提高反傢庭暴力這個意識，我一個人當這個壞蛋也無所謂。”

馮遠征雖然在戲裡是一個壞男人，但是在戲外卻將結婚多年的妻子寵成寶，實在是讓人羨慕。

如今這部劇已經過去20餘年，他也經常會在社交平臺上發表一些反傢暴的文章。

馮遠征在這幾十年間，從剛開始被人罵“傢暴男”，到如今成為“反傢暴大使”。

可以說這個角色成就瞭他，而他也成就瞭“安嘉和”這個角色。

總結：

馮遠征曾因為飾演“安嘉和”，被人扔過爛菜葉，甚至被人打騷擾電話。

鮑國安曾因為飾演的“曹操”太深入人心，導致幾年無戲可拍。

遊本昌老師走在大街上被認出來時，很多人都隻知道他就是“濟公”，而並不知道他的本名。

這些演員們之所以遇到這樣的事情，隻是因為他們的演技太過精明，給觀眾們留下的印象深刻。

這些演員們用演技刻畫出令人印象深刻的角色，且被觀眾們牢牢記住，其實也是一種“榮幸”。

雖然這一個角色就足以他們瀟灑一生，但在他們的眼中，藝術是永無止境的。

期待他們用深入人心的表演，再一次讓大傢驚艷！